(編輯 劉璐 徐莉莉 攝影 李棟 劉立群 高依波 責任編輯 劉彬）近日，我國著名女中音歌唱家、一級演員關牧村受邀來校，在天津音樂學院圖書信息樓音像廳以“我對施光南作品的理解”為主題，為我校師生帶來了一堂精彩的大師課。
關牧村
著名女中音歌唱家，一級演員，中國音樂家協會顧問、天津市音樂家協會主席、天津市政協常委，曾任全國人大代表，全國政協委員。1970年進入工廠參加工作，后任天津歌舞團獨唱演員。1987年畢業于中央音樂學院聲歌系，師從聲樂教育家沈湘教授。1988年，被授予一級演員職稱。1991年，考入天津南開大學研究生院，歷史系碩士研究生班，專修中國古代史，主攻中國明清曲。關牧村的代表作《打起手鼓唱起歌》、《吐魯番的葡萄熟了》等蜚聲中外，其極富特色的醇美嗓音，深沉且厚重；其飽含深情的演唱風格，深受廣大觀眾的喜愛和贊揚。
“愛國”是創作永恒的主題
大師課中，關牧村老師分享了其對施光南先生作品的理解，以及自身從事歌唱藝術以來的經歷及經驗。施光南先生提出“民族歌曲藝術化、藝術歌曲大眾化”的創作理念，并在創作實踐中使民族歌曲得到藝術升華。他的音樂語言新鮮活潑，風格熱情瑰麗，富有民族特點和生活氣息，真正做到了“雅俗共賞”；他善于抓住民族風格旋律的靈魂，結合對美好、向上、健康的內容題材的理解再進行創作，內涵豐富，充滿情感；施光南先生能被稱為“人民音樂家”，就在于其一心為人民創作，其作品中飽含對基層民眾的愛心與同情心，使音樂能夠走到人民中去；同時，施光南先生曾經說過：“‘愛國’是我創作永恒的主題”，他的作品當中蘊含著深深的愛國之情。
作品來源于生活的真實體驗歌由心出，才更動
關牧村老師談及自身時，首先從其在工廠工作的時期談起，為幾十萬工人唱歌的經歷帶給了關牧村老師強大的精神力量，她認為，歌唱者的二度創作很重要，但對作品的理解與呈現來源于自身的經歷與實踐，與群眾和工人的共同經歷，帶給了她豐富的內心情感，歌由心出，才更動人。隨后，關牧村老師談到與施光南先生見面時演唱的第一首作品《打起手鼓唱起歌》，如遇知音，也奠定了二人合作的基礎；再到進入音樂學院進行專業學習，使關牧村老師在堅持民族性的基礎上，吸收美聲唱法之長融入到自身原野般自然的演唱風格中，她對音樂獨特且深刻的理解使民族音樂藝術得到了升華。
大家一致認為，施光南先生對作品的嚴謹態度，對音樂藝術的極致追求，加之關牧村老師在歌唱藝術上與其產生的共鳴，使作曲家與歌唱家的藝術生命緊密相連，共同成就了多部經典之作。
堅持自身藝術風格 永葆對音樂的純粹
在師生提問互動環節，歌劇學院師生現場演唱了《多情的土地》《我的祖國媽媽》《吐魯番的葡萄熟了》《在希望的田野上》等多首經典歌曲，作曲指揮系學生對施光南作品的創作和理解上提出了問題，關牧村老師在現場給予了演唱和作品理解等方面細致的指導和建議。
關牧村老師建議在場的師生，堅持自己的藝術風格是十分重要的，但要沉下心來學習，打鐵還需自身硬，保持特色風格的同時要有專業技術的支撐；另外，要學習施光南先生的品德，學習其對音樂純粹、極致的追求，淡泊名利，一心一意的搞創作，通過不斷的學習與閱讀，體會人間百態、世間冷暖，豐富自己的內心，創作更多有情感、有骨氣、有愛心、接地氣、為老百姓、雅俗共賞的音樂。
