“名師名家講壇”第二期：張正地——《音樂與音樂錄音》
2023年10月18日下午，天津音樂學院建校65周年系列學術活動暨作曲系“名師名家講壇”第二期活動在我校北校區作曲系舉行。錄音專家張正地老師受邀前來，以《音樂與音樂錄音》為主題進行了專家講座。
兩個小時的專家課中，張老師就同期現場錄音，到同期靜場錄音，再到分期分軌錄音三種不同錄音技術，分別進行了技術層面上的講解和錄音作品的賞析，并就模擬錄音與數字錄音技術的異同和錄音作品進行了比較，其中列舉了大家耳熟能詳的幾部優秀錄音作品，如電影《紅星照耀中國》的插曲，揚琴協奏曲《鳳點頭》，電視劇《大宅門》主題曲等等，這些優秀的錄音作品，不僅帶給作曲系師生們美的體驗和共鳴，也得到了大家的一致好評。
此外，張正地老師還分享了許多實用的錄音技巧和專業性的建議，幫助作曲系的師生們更好地理解錄音技術的原理和應用。會后，張老師還與同學們進行了互動，回答了同學們關于錄音技術的疑問和困惑，進一步激發了作曲系同學們對錄音技術的興趣和熱情。通過本場專家課，同學們對錄音科技的發展和運用有了更深入的了解和認識，對未來的錄音藝術領域也充滿了期待。
“名師名家講壇”第三期：向民——《音樂的內在邏輯》
2023年10月20日下午兩點，天津音樂學院建校65周年系列學術活動暨作曲系“名師名家講壇”第三期活動在我校南校區舉行。本次活動特邀中央音樂學院作曲系向民教授作題為《音樂的內在邏輯》的專家課。作曲系班子成員、教研室負責人，以及作曲系師生、管弦系、音樂學系等表演和理論專業的本、碩學生共同聆聽了講座。本場講座由作曲系副教授張一主持。
“音樂的內在邏輯”是觀察和分析音樂作品的一個非常重要的視角，其主要關注的是個性化的結構（即各種各樣的音樂寫作邏輯），而非共性化的曲式（即根據結構特點與原則進行的類型分類）。因此，相較于其他而言，探究“音樂的內在邏輯”能真正地揭示“一部作品是如何寫成的”，能更加清晰地呈現作品獨特的寫作邏輯（即個性），從而使分析者更加全面和深入地認知一部音樂作品。
音樂的內在邏輯，具體指向的是音樂要素的運動邏輯，針對這一問題，向民教授從四個方面進行闡釋，即“音樂的存在方式——時間”→“時間的本質——音樂要素的運動”→“運動的表現形式——音樂結構”→“音樂結構的內核——運動邏輯”。各部分環環相扣，從對音樂最原始的本質特性的思考出發，層層深入，邏輯謹嚴。課程內容既包含學理性思辨，又包含對歐洲傳統經典作品及中國當代音樂作品的深度分析，不僅深入探討了音樂要素的運動邏輯，也清晰地表達了什么是音樂分析？分析什么？如何分析？如何進行有效分析？以及如何在分析中挖掘作品的個性？
課程講授中，向民教授提出了很多獨到的見解。談及音樂的表現要素，他認為，在20世紀現代音樂中，創作的技法趨向多元化與個性化，其技法本身應該成為表現要素之一；在中國當代音樂創作中，體現獨特文化屬性的音樂語匯也應當被納入音樂的表現要素中來。談及音樂結構，他指出，結構的概念大于曲式，結構是永恒存在的，不受風格的限制，因為當音樂的要素發生運動，時間就產生了，時間產生了，它一定會有表現形式——就是結構。同時，向民教授將“是否能夠揭示作品的個性”作為音樂分析的目標。他認為，揭示作品的創作個性是最有難度的，個性中包含了技法，技法是有限度的，但邏輯的個性是無限度的，而這恰恰是一個藝術家的創造力的體現。講座中提到的方法、觀點，既具有普適性，又兼具啟發意義，不僅為分析者提供了認知音樂的方法和途徑，又為研究者提供了觀察音樂的不同角度，也為分析成果提供了衡量的標準。
在互動環節，向民教授解答了同學們在學習和研究中遇到的困惑，分享了經驗和建議。他鼓勵同學們通過大量的分析逐漸形成對作品的辨別力。同時認為，研究生應該有自己的分析角度和看法，并要在文獻搜索能力與深入讀譜能力之間做好平衡，避免陷入思辨和理論的教條。
音樂分析是每一位音樂專業人士必需的能力，這也是音樂分析課在音樂院校作為一門重要的、傳統的技術理論課程存在的原因。本場講座，向民教授從目前“學、教、研”面臨的實際問題出發，從方法、觀念、思維的不同角度呈現了一場頗具深度與啟發性的學術講座。
“名師名家講壇”第四期：郝維亞——《中國歌劇創作一定要走自己的道路》
2023年10月25日下午，天津音樂學院建校65周年系列學術活動暨作曲系“名師名家講壇”第四期活動在南校區圖書信息樓音像廳舉行。本期活動邀請中央音樂學院作曲系教授、博士生導師、系主任郝維亞作題為《中國歌劇創作一定要走自己的道路》的專家課。作曲系領導班子、教師及學生代表聆聽專家課。本場專家課由作曲系副教授、作曲主科教研室主任張大鵬主持。
郝維亞教授在專家課中分別就其承擔的教育部重點科研項目“中國當代歌劇的創作與分析”和他本人擔任作曲的室內歌劇作品《畫皮》展開討論。他提出中國當代歌劇創作的瓶頸主要是劇本問題，歌劇劇本不可能像中國戲曲或者宋詞那樣單獨存在，歌劇劇本只有在音樂的承載下、羽翼下，才能散發出“芬芳”。未來中國歌劇創作一定要走自己的道路，尤其對作曲家而言要在以下四個方面進行提升，一是對中國音樂語言的熟悉程度，二是對西方歌劇文獻，特別是二十世紀歌劇的熟悉程度，三是對聲樂藝術的熟悉程度，四是對于題材的深入思考：歌劇應該寫什么？寫什么最能發揮歌劇的強大表現力？
隨后，郝維亞教授就其創作的歌劇《畫皮》展開深入的討論。室內歌劇《畫皮》是作曲家自由選題的創作，歌劇劇本改編自蒲松齡的《聊齋志異》。這是一部中國新歌劇，“新”主要體現在：音樂的新，中國民族室內樂編制、男旦與角色的反串；視覺的新，音樂會歌劇、現場的表演通過錄像機實時傳達到銀幕；戲劇的新，對原作的重新理解以及人物的重新塑造。
專家課結束后，作曲系教師與郝維亞教授就講課中涉及的音樂內容和作曲系課程的設置進行探討與交流。
以上學術活動是天津音樂學院建校65周年系列學術活動暨作曲系“名師名家講壇”第二、三、四期活動，體現了作曲系“引進來、走出去”的學術交流發展戰略，未來還將邀請多位作曲、作曲技術理論、視唱練耳、指揮等領域專家走進作曲系開壇授課，對于提高作曲系教育教學科研創作水平、推動作曲與作曲技術理論國家級一流本科專業建設大有裨益。
