作為國家藝術基金資助項目，中國民族歌劇表演人才培養項目正在天津音樂學院火熱舉辦。近日，中國音協副主席、著名作曲家張千一作為項目導師來津，向青年學員及天津音樂工作者分享了創作心得。在津期間，張千一接受了本報記者的專訪，談到民族歌劇的發展及近期創作情況。
戲劇性是歌劇的“命門”
課堂上，張千一圍繞由他作曲的民族歌劇《蘭花花》一劇，闡述了他的創作理念。該劇僅有陜北民歌《蘭花花》一個現成素材，張千一為之創作了全新的戲劇音樂。他認為，歌劇從文本到音樂，最重要的是營造戲劇沖突、塑造戲劇人物，這一點恰恰是當前民族歌劇創作亟待提升的地方。他說：“從作曲家的角度，我特別希望歌劇是通過有血有肉的人物、強烈的戲劇沖突來表現的。甚至可以說，文學和音樂的戲劇性是歌劇的‘命門’所在。如果一部歌劇沒有戲劇性，沒有很好地塑造人物，那對于觀眾而言無異于聽了一首歌曲。”
這次的《蘭花花》一課，由張千一與劇作家趙大鳴及三位主要演員以“講座+演唱”的方式進行詮釋。在張千一看來，這種交流方式可以給學員帶來作曲、編劇、演唱三個層面的體驗教學，值得在今后的教學實踐中推廣。他認為，對于歌劇的戲劇性和人物塑造，創作者只是一個方面，還有一個很重要的方面就是歌唱家的表演，他們需要根據劇作家和作曲家寫出來的人物進行二度創作。
音樂創作洋溢著泥土芬芳
張千一的音樂創作涉及各類體裁，除大量歌劇、舞劇和管弦樂作品外，人們熟悉的《大染坊》《成吉思汗》等影視劇音樂及《青藏高原》《嫂子頌》等歌曲均是他的手筆。
采訪中，張千一向記者談到多年來對民族民間音樂創作的體會。他說：“像《蘭花花》這樣的題材，創作者要從民歌的層面上把它提煉出來，變成一首具有人性高度的愛情頌歌。《蘭花花》雖然代表陜北文化，但我們的認識應該擴大到整個中華民族的文化，要有一種更高層面上的思考。”
張千一有一個創作習慣，那就是花大量時間赴祖國各地的山川河流、村莊古跡采風，這使他的作品具有鮮明的時代性和民族性，洋溢著泥土的芬芳。他表示，藝術創作的取材有時是偶然的，有時又是必然的，最關鍵的就是創作者要到現場去，并且要有自己的感悟。前一段時間，他去江西瑞金、興國一帶采風，在了解到當地走出很多位新中國的將軍時，他對當地及興國山歌肅然起敬，思想層面也有了新的提升。
交響詩篇《長城》將亮相
近期，天津觀眾將有機會欣賞張千一的最新力作，那就是天津交響樂團委約，由他作曲、屈塬作詞的交響詩篇《長城》。這部作品計劃6月亮相。張千一向記者介紹，長城題材他此前有過創作，但這部具有8個樂章的作品規模之大，于他還是首次嘗試。
結合自己的創作經驗，再加上創作期間參閱了大量長城題材的國畫作品，張千一對長城有著獨到的認識。他說：“古代修建長城最初的目的是防守，把自己和其他民族隔開。但在兩千年的歷史中，長城逐漸演變成為一個連接中華民族各民族、各地域的標志，長城代表的不再是‘隔’，而是‘融’。這部作品從長城的歷史寫到現在，在我們的新時代，長城又是一個面向未來的符號。這部作品有著獨有的品質，希望它在天津的交響作品中有一席之地。”
