本站訊（通訊員 武優(yōu) 攝影 李國(guó)禎 金雨）5月16日，上海音樂學(xué)院作曲系副主任、教授、上海音樂學(xué)院當(dāng)代音樂周藝術(shù)總監(jiān)溫德青教授，應(yīng)邀在我院圖書信息樓報(bào)告廳舉辦兩場(chǎng)專題講座。
第一場(chǎng)，（上午10點(diǎn)）講座的題目是：“擺脫五聲羈絆、獲取現(xiàn)代性音響”，由作曲系青年教師梁文曦主持。
首先，溫德青教授以他創(chuàng)作的鋼琴小品到管弦樂的《情歌與船夫號(hào)子》（Love Song and River Chant）為例，講述鋼琴版本與樂隊(duì)版本的不同之處。同時(shí)介紹了構(gòu)思的源泉，以及如何突破五聲性的思路。他表示“五聲音階是套在中國(guó)作曲家身上的枷鎖，我既想掙脫它，又想保留它在我身上所留下的痕跡，這似乎是一種挑戰(zhàn)”。溫德青教授在“如何擺脫五聲性”中講到，擺脫五聲性故意去犯阿倫福特的“錯(cuò)誤”，從“錯(cuò)誤”中尋找到自己的結(jié)構(gòu)規(guī)則，從而運(yùn)用到音樂之中。因此，在他的作品中半音化的由來是有根據(jù)的，并且聽這樣的作品依然能從中感受到五聲性的因素，然而在這個(gè)時(shí)候，五聲性已經(jīng)不重要了。
同時(shí)，溫教授認(rèn)為，應(yīng)該從民間音樂當(dāng)中吸收營(yíng)養(yǎng)，然后把它改造化、現(xiàn)代化、創(chuàng)造化，把一些特殊的技法真正的運(yùn)用到音樂當(dāng)中去，并且是有目的性的。另外，在將一首鋼琴曲改編成樂隊(duì)作品時(shí)要具有想象與實(shí)施的能力，這是非常重要的。
第一場(chǎng)講座在徐昌俊院長(zhǎng)與同學(xué)們就“音樂的五聲性及樂曲的想象力”問題的互動(dòng)和討論中結(jié)束。
第二場(chǎng)講座，（下午4:00）由作曲系主任盧長(zhǎng)劍擔(dān)任主持，題為“法國(guó)新作曲流派‘飽和主義’在歐洲的濫觴”。
首先，溫德青教授介紹了飽和音樂（Saturation）的基本定義以及飽和音樂產(chǎn)生的背景與靈感。飽和音樂泛指在某個(gè)范圍內(nèi)達(dá)到最高限度，是一種對(duì)頻譜音樂的反叛，對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)與生活壓力的快節(jié)奏、煩躁不安、緊張恐懼的聲音的寫照。飽和音樂的靈感來自于朋克音樂、重金屬、自由爵士等。他們有一個(gè)共同的特點(diǎn)就是反“純聲音”。
溫德青教授通過介紹飽和音樂的三個(gè)代表人物Rapha?l Cendo（1975）、Franck Bedrossian（1971）、Yanna Robin（1974）及其作品，來闡述為了適應(yīng)飽和音樂的理想，作曲家必須創(chuàng)作新的音響模式、新的演奏技術(shù)、新的記譜圖示。通過展示幾首飽和音樂的作品，分析了其中運(yùn)用的演奏記巧、音響效果。
講座最后，溫德青教授結(jié)合上午講座內(nèi)容提出建議，如何從民間音樂當(dāng)中吸收營(yíng)養(yǎng)，然后把它改造化、現(xiàn)代化、創(chuàng)造化，把一些特殊的技法真正的運(yùn)用到音樂當(dāng)中去，這是有目的性的。
在整場(chǎng)講座中，溫德青教授幽默風(fēng)趣的語(yǔ)言令人難忘，對(duì)于每部作品的耐心講解甚是細(xì)致入微，開闊了新的視野，增進(jìn)了老師及同學(xué)們對(duì)于五聲性音樂寫作突破的認(rèn)識(shí)與了解，激勵(lì)了作曲師生們今后更加努力的進(jìn)行創(chuàng)作。
至此，講座圓滿結(jié)束。
