本站訊（撰稿人 袁靖茹 攝影 孫玥 張詩琪）5月22日晚，本屆“五月音樂節(jié)”為積極配合國家“一帶一路”倡議，在天津大劇院成功上演了《在路上——月光和夢想》“一帶一路”沿線國家作曲家系列音樂會。
本場音樂會以我院“特聘教授”作曲家周龍的《磬靈》（Spirit of Chimes）作為開場曲目，小提琴、大提琴與鋼琴三重奏，將古老樂器的音響特征表現(xiàn)的淋漓盡致，作品象征著古老編鐘的神韻之永恒的徘徊。馬來西亞作曲家余家和的《空山人語響》以劉天華創(chuàng)作的二胡名曲《空山鳥語》作為靈感來源，作品中所用樂器除二胡外，加入了高胡、中胡、大提琴與低音提琴，給聽眾上演了一出美妙絕倫的六重奏。星海音樂學(xué)院作曲系教授任達(dá)敏的《“落水天”主題幻想曲》，單簧管、小提琴與鋼琴三重奏，將細(xì)雨綿綿的情景以優(yōu)美動聽的旋律表現(xiàn)出來，打動了在場的每一位聽眾。保加利亞作曲家格奧吉·阿那尤多夫的《夢之門II》（The Gates of DreamⅡ），為弦樂五重奏而作的三首無聲詩，作為世界首演的一部作品，尤為值得期待。在演奏家悲情地演繹下，將詩的意境與夢境完美地交織在一起，旋律的悲傷凄涼氣氛遍布每個角落。
音樂會的下半場始于世界著名波蘭作曲家齊格蒙特·克勞茲的《石之樂》（Stone Music），作品以直接在鋼琴琴弦上放置石頭以及金屬棒演奏而成，引發(fā)著觀眾濃厚的好奇心。盡管作曲家應(yīng)用材料極為簡約，樂聲卻雅致柔美，贏得了在場觀眾的熱烈贊賞。泰國作曲家龐那榮的《巴瓦納》（Bhavana），作為整場音樂會唯一加入人聲的作品，顯得尤為豐富。作曲家受到佛教哲學(xué)影響，唱詞采用梵文，而古琴的音色也為作品增添了古老的韻味，一飽觀眾耳眼之福！匈牙利作曲家班克·薩里的《在路上——月光和夢想》（On the Road Moonlight and Dreaming）可謂是音樂會的核心之作，長笛，小提琴，低音單簧管，大提琴與鋼琴五重奏，作品靈感來源于一部文學(xué)作品，作曲家將詩的深意融會到作品中，巧妙地發(fā)揮了五種樂器的獨特之處，令在場觀眾嘆為觀止。音樂會的結(jié)束曲目以我院“特聘教授”作曲家陳怡的《家鄉(xiāng)的歌》收尾，這是一首為小提琴，大提琴和鋼琴而作的三重奏，取材于作曲家故鄉(xiāng)的廣東音樂，作品以第三樂章“歡慶”織體的對置與快速的走句，將氣氛帶入高潮，也真正上演了熱烈歡騰的歡慶場面。
本場演出得到了媒體的廣泛關(guān)注，天津衛(wèi)視、天津音樂廣播等媒體對本場音樂戶進(jìn)行了報道，并在現(xiàn)場對陳怡教授、徐昌俊院長和保加利亞作曲家格奧吉·阿那尤多夫進(jìn)行了現(xiàn)場采訪。
“在路上——月光和夢想”作曲家音樂會成功的演出意義非凡，它以不同國家，不同作曲家，不同風(fēng)格作品為特點，集中展現(xiàn)了“一帶一路”沿線國家獨特的文化和音樂魅力。就像徐昌俊院長在本屆五月音樂節(jié)致辭中所說，“本屆音樂節(jié)將秉承‘合作發(fā)展、文化繁榮’的精神，匯聚國內(nèi)外藝術(shù)造詣深厚的音樂家，舉辦系列具有國際水準(zhǔn)的音樂會、工作坊、學(xué)術(shù)論壇等，彼此增進(jìn)友誼，深化交流與融合，促進(jìn)不同音樂文化的投射與滋養(yǎng)，讓音樂在人們心靈間架起橋梁，共同傳承人類瑰麗深邃的精神文化。”
