本站訊（編輯 魏俊汐 攝影 李棟 責任編輯 劉文平）4月6日下午，國家藝術基金資助項目《中國民族歌劇表演人才培養》大師班在天津音樂學院北院民族聲樂排練廳舉行。我國著名表演藝術教育家、原中國人民解放軍空軍政治部文工團導演冷永銘老師，著名女高音歌唱家、一級演員鐵金老師，為學員們講述歌劇《江姐》排演歷程，并結合現場演唱與輔導，帶來了一節生動的歌劇表演課程。
冷永銘老師集舞蹈、戲曲、聲樂、表演藝術于一身，曾參與空政文工團歌劇《江姐》第二至第五代等十幾部大型歌劇的導演工作，有著豐富的表演經驗以及教學經驗。鐵金老師談到，“正是得益于導演冷永銘老師的精心指導，在排練認真體會每一個動作，每一句臺詞，一點一滴、一招一式地練，塑造出了第四代‘江姐’并取得了成功。”課程圍繞“情動于中而行于外”這一核心主題展開。
冷永銘老師講到，歌劇歌唱藝術是歌唱的表演藝術，一個優秀的歌唱演員，在舞臺上要做到把自身生命作為創作工具，要從心靈、嗓音、肢體三個方面進行打磨，只有將這三方面都協調起來，才能形成生命的整體，獲得舞臺的自由。她說，“塑造江姐的聽覺形象，更多的是歌唱藝術的體現與技術上的要求；視覺形象則需要從歌唱來體現主要的戲劇內容，韻白均與音樂性相通，演員需要真正感悟到江姐的內心情感與美好境界。”
冷永銘老師深情回顧了《江姐》的排練歷史，從最初以“斯坦尼斯拉夫斯基”表演體系為指導的教學方法到“練為戰”，強調訓練要為人物塑造服務的實戰經驗，是歷代民族歌劇人不斷摸索、反復推敲的成果。同時，她還提出了歌劇表演的四個特征，分別是音樂性、戲劇性、歌唱性、虛擬寫意性。其中，特別強調了虛實寫意性就是要將要虛實結合起來，虛中有實，實中有虛，演員心中要有畫面，以“一顆心似江水奔騰激蕩”歌詞為例，演員要將江姐的心馳神往表演出來，貼著心走，時時刻刻心中有觀眾，找到角色的魂，從而引導觀眾進入角色。
隨后，學員們進行《江姐》片段展示，鐵金老師針對不同角色，在人物性格刻畫、臺詞演繹、肢體與眼神表情演繹方面給予演員表演建議，在聲音、氣息與咬字，戲曲風格的呈現，情感表達這三方面傳授戲劇表演技巧，深刻解讀人物關系，并傾情示范，讓學員們深受啟發。
最后，冷永銘老師與鐵金老師再次強調，“演員應將心掛在音樂上，隨著音樂流動展開內心想象與體驗”。兩位老師結合中國歌劇表演訓練與創作手段等內容與學員們進行交流研討和輔導，重點提升了學員對表演藝術的認知與戲劇角色塑造能力。
