本站訊（編輯 劉丹霓 攝影 李棟 蔡梓玉 責(zé)任編輯 劉文平）3月25日下午，國(guó)家藝術(shù)基金資助項(xiàng)目《中國(guó)民族歌劇表演人才培養(yǎng)》大師班在天津音樂(lè)學(xué)院南校區(qū)報(bào)告廳舉行。本場(chǎng)講座邀請(qǐng)著名歌劇導(dǎo)演、中國(guó)音樂(lè)學(xué)院教授陳蔚，以《中國(guó)民族歌劇的表演方法及人物塑造》為題，結(jié)合其曾執(zhí)導(dǎo)的多部不同題材類型的歌劇和音樂(lè)劇作品，從導(dǎo)演的視角講授了民族歌劇表演中的重要問(wèn)題和相關(guān)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。
講座主要內(nèi)容分為四個(gè)部分，由宏觀到微觀逐步聚焦于歌劇人物塑造這一核心議題。陳蔚教授以歌劇《小二黑結(jié)婚》為例，闡述了中國(guó)民族歌劇與時(shí)代精神的高度契合。結(jié)合歌劇《鸞峰橋》，她著重從舞美、燈光、服裝等方面展示并探討了中國(guó)民族歌劇舞臺(tái)呈現(xiàn)的當(dāng)代審美價(jià)值，強(qiáng)調(diào)歌劇演員應(yīng)當(dāng)全面掌握舞臺(tái)藝術(shù)的各個(gè)維度。陳蔚教授還通過(guò)歌劇《楚莊王》，表明中國(guó)民族歌劇表演吸收傳統(tǒng)文化精華的必要性，主張歌劇演員應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲和古典舞的基本表演方法，針對(duì)不同作品進(jìn)行表演和形體訓(xùn)練。她以歌劇《再別康橋》、音樂(lè)劇《血色湘江》中的經(jīng)典唱段為例，詳細(xì)梳理和解釋了歌劇演員塑造人物的具體流程和有效方法，涉及人物研究、劇本分析、音樂(lè)作業(yè)和臺(tái)詞坐排、排練試裝與合成演出等諸多環(huán)節(jié)。本次人才培養(yǎng)項(xiàng)目中有多位學(xué)員曾親身參與過(guò)陳蔚教授執(zhí)導(dǎo)的舞臺(tái)作品，其中趙亮和于添琪上臺(tái)與大家分享了他們與陳蔚教授合作的經(jīng)歷和心得，并分別演唱了音樂(lè)劇《錦繡過(guò)云樓》和《血色湘江》中的片段。此外，學(xué)員李勇君也上臺(tái)表演了《小二黑結(jié)婚》的片段?，F(xiàn)場(chǎng)演出和互動(dòng)環(huán)節(jié)贏得全場(chǎng)陣陣掌聲與喝彩。
最后，陳蔚教授精煉總結(jié)了歌劇表演的八項(xiàng)原則和要義，使學(xué)員們深受啟發(fā)。她談到，歌劇表演要有“三規(guī)”，即講規(guī)矩、有規(guī)范、高規(guī)格；“三真”，即真聽(tīng)、真看、真感受；“三感”，即戲劇感、時(shí)代感、人物感；“三度”，即溫度、幅度、強(qiáng)度；“三統(tǒng)一”，即人物內(nèi)心節(jié)奏、調(diào)度表演節(jié)奏、音樂(lè)演唱節(jié)奏的統(tǒng)一；“三呈”，指劇目藝術(shù)特征、導(dǎo)演創(chuàng)作手法、人物表演方法三者的呈現(xiàn)；“三?！?，要專心、專注、專業(yè)；“三嚴(yán)、三練、三責(zé)”，即嚴(yán)格科學(xué)的聲樂(lè)訓(xùn)練是對(duì)作曲家負(fù)責(zé)，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母鑴”硌萦?xùn)練是對(duì)劇中人物負(fù)責(zé)；嚴(yán)酷的舞臺(tái)歷練是對(duì)歌劇事業(yè)負(fù)責(zé)。
